Vocation : Compositrice – Entretien avec Sophie Lacaze

Comment devient-on compositrice ? Quelles sont les différentes étapes de la composition ? Comment le monde qui nous entoure peut-il inspirer des œuvres musicales ? Nous avons posé ces questions à la compositrice française Sophie Lacaze.

de Julie Mooser (31.01.2023)

Je pense que cela est très personnel et dépend de chacun. En ce qui me concerne, je commence par chercher ce qui sera la source de mon inspiration. Je n’écris jamais de la musique à partir de rien, je ne sais pas faire cela. Donc ce sera un poème, un tableau, une image, un son, une légende, ...

Combien de temps vous faut-il pour écrire une pièce ?

Cela dépend de l’effectif instrumental et de la durée de la pièce, mais je suis de toute façon très lente. Et si j’écris peu de notes (ma musique est plutôt minimaliste), tout est réfléchi et pensé très précisément. Hauteurs, rythmes/durées, intensités et timbres, je traite les 4 paramètres de la musique de manière égale et avec la même rigueur. Et cela prend du temps, d’autant plus que j’essaye régulièrement de nouvelles combinaisons de timbres qu’il me faut tester avec les interprètes avant de les mettre sur la partition.

Avez-vous une formation favorite pour la composition ?

Oui tout à fait... l’orchestre ! Avec sa palette sonore absolument magnifique et si riche, c’est un vrai bonheur d’écrire pour orchestre symphonique. Malheureusement les occasions d’écrire pour orchestre sont plutôt rares pour un compositeur d’aujourd’hui.

Vous étiez ingénieure avant de devenir compositrice, cette première carrière vous accompagne-t-elle encore dans votre travail de compositrice ?

Ingénieur un jour, ingénieur toujours ! J’ai un esprit très cartésien et ai gardé le besoin de tout rationnaliser. Cela ne s’entend pas à l’écoute, mais ma musique est très mathématique. Suite de Fibonacci, nombre d’or, symétries, homothéties, ..., font partie des bases de ma technique compositionnelle.

Y-a t’il eu un moment clé pour le démarrage de votre carrière ?

Je pense que ma carrière a vraiment démarré en 2009, quand j’ai reçu le Grand Prix Lycéen des Compositeurs. Jusque là, j’étais totalement inconnue du milieu de la musique contemporaine en France. Mais ce prix a changé la donne.

Œuvres

La culture Aborigène vous a beaucoup inspiré dans votre travail, comment avez-vous transposé ça en musique ?

J’ai découvert la culture des Aborigènes en 1998, lors de mon 1er séjour en Australie. Les Aborigènes sont très proches de la nature, ils sont à son service et organisent leur vie en fonction de ses cycles. Ce séjour m’a fait prendre conscience d’un certain nombre de choses qui sont rapidement devenues essentielles pour moi. L’écologie en est une, même si j’étais déjà sensibilisée à l’environnement, et certaines de mes oeuvres sont volontairement tournées vers l’écologie, comme Voices of Australia par exemple. Mais j’ai aussi été attirée par la musique des Aborigènes, leurs danses et cérémonies rituelles, qui m’ont rappelé l’essence même de l’art musical, ses origines, son épurement premier. Tout cela m’est apparu fondamental, essentiel. Ma musique devait retourner aux origines de la musique, à ce pourquoi cet art avait été créé – le rituel, l’incantation, la danse. Et l’épure. C’est ce que je recherche, encore aujourd’hui.

Vous avez composé plusieurs pièces pour débutants. Le rapport à la pédagogie est-il important pour vous ?

Pour un artiste, il est essentiel de transmettre. J’ai d’ailleurs beaucoup enseigné, notamment à l’université, la composition bien sûr, l’orchestration, mais aussi l’histoire de la musique et l’interprétation de la musique contemporaine. Et je me suis aperçue du fait qu’en arrivant à la fac, trop peu de musiciens ou futurs musiciens avaient déjà joué des oeuvres contemporaines. C’est pourquoi il me semble important d’aborder la musique contemporaine dès le plus jeune âge !

La musique contemporaine est-elle à vos yeux accessible à tous les publics ? Comment la rendre plus accessible ?

Il n’y a pas une musique contemporaine mais des musiques contemporaines, avec des styles et des esthétiques qui peuvent être parfois très différents selon les compositeurs et compositrices qui les écrivent. Souvent, leurs œuvres peuvent dérouter car les harmonies ou les sonorités utilisées sont inhabituelles. C’était la même chose à toutes les époques... Au début du XIXe siècle, la musique de Beethoven n’était pas toujours comprise et appréciée du public, ni même des musiciens qui devaient jouer ses derniers quatuors à cordes !

Des oreilles “neuves“, pas encore habituées à la musique classique ni aux musiques stéréotypées que l’on peut entendre un peu partout, comme les oreilles des enfants par exemple, peuvent immédiatement apprécier une oeuvre contemporaine. D’une manière générale, quel que soit le public, il est souhaitable de donner quelques clés d’écoutes avant le concert, car cela facilite la perception et la compréhension de ces nouveaux langages musicaux. La musique contemporaine est accessible à tous quand elle est de qualité, et quand on l’explique…

Ces dernières semaines, plusieurs de vos œuvres ont été créées pour la première fois devant un public, notamment « Soupirs d’étoiles » par le BBC Symphony Orchestra. Comment vous sentez-vous avant de tels moments ?

La création d’une œuvre est toujours un moment important et émouvant pour un compositeur. Mais c’est vrai que lorsque c’est une pièce pour orchestre, et que c’est un orchestre merveilleux comme le BBC SO qui vous joue, c’est un moment d’émotion extrêmement intense et un grand bonheur.

Quels sont vos prochains projets ?

Je commence à écrire un opéra de chambre, sur un livret d’Alain Carré, et qui sera mis en scène par Pierre Thirion-Vallet. C’est un projet qui me tient beaucoup à coeur, avec sa thématique, en phase avec mes préoccupations environnementales, et une équipe d‘artistes absolument formidable.

Ensuite je composerai une œuvre pour 10 musiciens (quintette à vent + quintette à cordes) et deux pièces pour de grands élèves d’un conservatoire. Mon année 2023 est bien remplie.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait devenir compositeur ?

Je lui dirais que c’est un métier difficile, mais qui apporte beaucoup de joie. Et que s’il ou elle souhaite vraiment le faire, il ne faut pas hésiter !

Si vous ne deviez conseiller qu’une seule œuvre musicale à nos lecteurs, toutes époques confondues, laquelle serait-ce ?

Ça, c’est une question plus que difficile, il y a tellement d’œuvres magnifiques... Mais je vais peut-être reprendre une des œuvres qui figure sur le Voyager Golden Record que les Américains ont mis dans leurs vaisseaux spatiaux Voyager I et II : les Prélude et Fugue en do, No.1, du 2e livre du Clavier bien Tempéré de Jean-Sébastien Bach interprété par Glenn Gould. C’est sublime.