Anhang zur Neuen Musiklehre

In seiner Neuen Musiklehre. Grundlagen für Komposition und Improvisation ist es das Anliegen des Komponisten und Musikpädagogen Hermann Keller, die Grenzziehungen zwischen einzelnen „Sparten“ aufzulösen (Barock, Klassik, Jazz, Neue Musik usw.) und grundlegende Elemente jeder Musik zu erfassen.

Bereits in dieser Arbeit kündigt der Autor an, dass er sich in gesonderter Form – quasi als Anhang – mit der Harmonik in der Neuen Musik beschäftigen wird. Diese Arbeit liegt hiermit vor. Ein besonders starker Bruch mit vorherigen Musikepochen wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts vollzogen. Und auch heute laufen einzelne Musikgenres eher noch getrennter als damals nebeneinander her: eine immer umfangreichere Klassik-Pflege, eine auf schmalen Grat fortlebende Neue Musik, beide aber zunehmend verdrängt von einer am Geschäft orientierten Popmusik, die mit der Kreativität etwa der Beatles nichts mehr gemein hat.

Hier fordert Keller, dass professionelle Musiker gleich welchen Genres sich wenigstens im Überblick mit dem beschäftigen, was heute komponiert wird. Ganz zentral stellt sich der Autor die Frage: Was können die Protagonisten der Neuen Musik dafür tun, Brücken zu schlagen? Besonderen Wert legt Keller auf die Spannungsgrade von Akkorden. Wäre ein Prozess von Spannung und Entspannung in der Neuen Musik nicht mehr möglich, dann fehlte ein wichtiges Ausdrucksmittel, das früheren Epochen zur Verfügung stand. Um zu zeigen, dass dies nicht so sein muss, gibt Keller Beispiele, die zahlreichen theoretischen Bausteine zusammenführend, welche er zuvor in seiner Neuen Musiklehre entwickelt hat.