Stimmbildung im Blasorchester

 Vorwort

 I. Vorüberlegungen zur Stimmbildung im Blasorchester

 Die Musiker und die Klangvielfalt

 1. Wie man Stimmbildung betreiben kann

 2. Unreflektierte Stimmbildung

 a) Die besten Möglichkeiten

 b) Auswahl der Stücke

 c) Der Kanon beim Einspielen

 d) Der Bach-Choral beim Einspielen

 e) Zweistimmige polyphone Stücke beim Einspielen

 f) Überlegungen zur Arbeit an den musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten, oder: Klassische Musik, die Hohe Schule des Blasorchesters

 3. Die Handlungsfelder der Stimmbildung

 4. Modelle für den Probeneinstieg

 5. Komponentenrondell für den am Singen orientierten Instrumentalunterricht

 6. Übetipps

 II. Die Praxis

 1. Dispositionsübungen

 1.1 Mentale Disposition des Dirigenten

 1.2 Physische Disposition des Dirigenten

 1.3 Gelöstes Spiel -  gelöster Klang

 1.4 Haltung

 1.5 Atem

 1.6 Ansatz

 1.7 Aussprache

 1.8 Tongebung

 1.9 Funktionales Musizieren

 2. Übungen zur Stimmbildung

 Haltung

 2.1 Haltung beim Spielen

 2.2 Haltung zueinander

 Atem

 2.3 Atemfederung / Spöttische Töne

 2.4 Atemführung durch Legatospiel erreichen

 2.5 Atem schafft Gliederung

 2.6 Schöne Tonbildung durch geführten Atem

 2.7 Atem,Tonansatz und Klang

 Artikulation

 2.8 Zunge, Unterkiefer und Lippen lockern

 2.9 Artikulation ausprägen

 2.0 Gefasste Artikulation stabilisiert

 Resonanz

 2.11 Resonanzblockaden aufheben
2.12 Resonanzräume öffnen

 2.13 Staunendes Mundöffnen

 2.14 Gähnen

 Register

 2.15 Aufeinander hören

 2.16 Gemeinsam einschwingen

 2.17 Rufen -  nicht schreien

 2.18 Klangvorstellung durch Vokale verdeutlichen

 2.19 Tiefe Töne nicht forcieren

 2.20 Ober-  und Unterstimmen stützen sich

 Tonhöhe

 2.21 Stimmung und Intonation

 2.22 Einstimmen

 2.23 Intonieren

 III. Gruppendynamik und Klang

 1. Der Klang und die Gruppe

 2. Gruppenentstehung

 3. Gruppenentwicklung

 4. Gruppennormen

 5. Gruppenrollen

 6. Leitung der Gruppe

 IV. Begriffe zur Stimmbildung im Blasorchester

 V. Zusammenfassung

 VI. Literaturangaben