Fagott lernen – 20 Fragen an Anselma Veit

Kann man sich das Instrument selbst beibringen?

Wahrscheinlich schon. Der Ausgang des Experiments ist allerdings ungewiss. Das wäre ein bisschen wie im Chemielabor in der Schule. Man weiß nie, wann’s explodiert – und ob danach alles schwarz ist!?

Persönlich kenne ich niemanden, der gut spielt und dieses Abenteuer versucht hat. Aber wer weiß, vielleicht gibt es so jemanden?

Wie wählt man passendes Übungsmaterial aus?

Das, was einem Freude macht, bringt einen am schnellsten vorwärts.

Das Übungsmaterial ist passend, wenn das Ansteigen der Schwierigkeit gut zum eigenen Lerntempo passt. Am meisten Freude am Lernen entsteht, wenn der Lernende gefordert ist, der Lehrer aber nicht am sprichwörtlichen ‚Grashalm zieht, damit er schneller wächst‘.

Als ich zu unterrichten begann, bemerkte ich, dass meine Schüler oft langsamer vorwärtsgingen als es die vorhandenen Hefte vorsahen. – Und auch als ich mir das als Profimusiker so vorstellte... (lacht)

Aus dem Bedarf heraus schrieb ich selbst mehr Stücke für das entsprechende Niveau. Ich bemerkte schnell, dass die Schüler langfristig deutlich besser lernen und viel lieber spielen, wenn man sie nicht hetzt.

Ich präsentierte diese Hefte der Öffentlichkeit und sah, dass viele Lehrer dieselbe Beobachtung gemacht hatten wie ich: Langsam und stetig lernt es sich besser als flott und mit heraushängender Zunge.

Ist ein Schüler nicht motiviert, würde ich genau hier ansetzen. Allermeistens ist dann das aktuelle Übungsmaterial zu anspruchsvoll und der Lehrer ‚zieht am Grashalm‘ sozusagen. Ein Gefühl der Überforderung kippt rasch in Lustlosigkeit.

Diese Lustlosigkeit ist aber einfach zu beheben: man greift zu leichterem Übungsmaterial!

Wenn ich nicht sicher bin, was gerade passt, lasse ich den jungen Fagottstar selbst wählen. Wir spielen ähnliche Stücke in der Stunde an und ich frage, welches davon ich als Hausaufgabe aufschreiben soll. Die Kinder sind da gerne kooperativ. Wichtig ist, dass man als Lehrer eine eingegrenzte Wahl vorschlägt. So kriegen die Kinder eine gute Führung, entscheiden aber aktiv mit.

Wie kann man üben, ohne andere zu stören?

Indem man versucht, selbst der netteste Nachbar aller Zeiten zu sein. Das wirkt sich erstaunlich gut auf die akustischen Verhältnisse im Haus aus.

Wir bringen jedes Jahr am 1.1. neue ‚Ohrenschützer‘ in Form großer Sektflaschen plus Konfekt (ohne Strychnin!!) zu unseren Nachbarn. Die scheinen gut zu wirken.

Denn sollten wir mal ausnahmsweise nicht musizieren, fragen uns die Nachbarn auf der Stiege, ob wir krank sind und eh alles in Ordnung ist!?

Welche unterschiedlichen Spieltechniken gibt es?

Ich habe ein Stück für verkehrt gehaltenes Fagott geschrieben. Für ein wenig übendes Teenager-Duo. (lacht)

Des Weiteren können wir Töne wie Außerirdische erzeugen, ich nenne sie gerne ‚Kratztöne‘, da sie ein wenig nach Rauschen in der Milchstraße klingen. Die seriöse Literatur spricht von ‚Multiphonics‘. Dabei nimmt man reguläre Griffe und verhunzt sie – ich meine... man gestaltet sie absichtsvoll um. (lacht)

Kinder lieben es, wenn wir mit diesen unorthodoxen Spieltechniken experimentieren und sie in Stücke einbauen. Im richtigen Maß und gut eingeführt, sind kreative Umgestaltungen der eigentlichen Spielweise eine bunte Ergänzung. Es gibt so viel, das man mit dem Fagott anstellen kann, z. B. ‚durch die Röhre gucken‘, indem man mitten im Stück das obere Schallstück abnimmt (in Österreich nennen wir dieses Haube, weil es einer Kochmütze ähnelt) und als Fernrohr benutzt.

Wann kann man mit ersten Erfolgen rechnen?

Kindgerechte Stücke können nach der ersten Stunde vorgespielt werden. Damit Vorspielen normal und natürlich wird, vereinbare ich mit den Schülern, dass wir am Ende JEDER Stunde den abholenden Eltern ein ‚Konzert‘ vorspielen.

Dieses besteht bei Vierjährigen z. B. darin, dass wir einen ganz langen Elefantenton vorspielen – oder eine Zeile mit lauter Cs. Wichtig ist dabei, dass ich ankündige: „Jetzt spielen wir ein kleines Konzert vor.“ Wir präsentieren unser ‚Lied‘, dann gibt es Applaus und das Kind verbeugt sich mit mir zusammen.

Ich habe keine Scheu, auch ganz kleine Schüler nach nur zwei Monaten Unterricht öffentlich vorspielen zu lassen. Natürlich braucht es eine entsprechende Vorbereitung und einen passenden Rahmen, damit das Kind ganz genau weiß, was zu tun ist und wie man sich im gegebenen Fall richtig benimmt. Das gemeinsame Spielen ist essenziell. Wenn man als Lehrer mitgeht auf die Bühne, ist alles gleich viel weniger gruselig.

Aus dieser Haltung heraus habe ich super leichte Vorspielstücke geschrieben, bei denen man nur drei oder vier Töne benötigt. Es gibt auch geeignete Duos in meiner Fagottinoschule und in dem wunderbaren Heft Hand in Hand durch’s Fagott-Land von meinem Kollegen Gilbert Hirtz.

UND DANN...

Was sind beliebte Stücke für das erste Vorspiel?

„Für Elise.“ (lacht) – Ok, das war ein Witz!

Am Fagott gibt es wenige bekannte Schlager, es gibt allerdings hübsche kleine Stückchen, wenn man sich etwas umsieht. Für ganz kleine Spieler gibt es das Flohkonzert, für das man nur drei bis vier Töne braucht, auch eine Nummer aus den Tiger Tönen ist geeignet, möchte man mit Klavierbegleitung vorspielen.

Schöne leichte Duos gibt es von Gilbert Hirtz, die Anfängern große Freude machen und sich für Vorspiele anbieten. z. B. Hand in Hand durch’s Fagott-Land.

Für größere Anfänger, die schon etwas Reife oder Vorwissen mitbringen, oder wenn der erste Vorspieltermin erst nach einigen Monaten oder einem Jahr angesetzt ist, eignet sich z. B. Klabauterjazz.

Einen leicht romantischen Touch haben die hübschen Stücke von Colombe Arnulf-Kempcke, Pour mon premier concert, oder für ganz rasche Lerner schon etwas aus der Sammlung Barock und Klassik für Fagottminis.

Das erste Solowerk mit Orchester, also das leichteste mir bekannte Fagottkonzert ist mein Concertino, alias „Grummel-Konzert“. Dies war ein Auftragswerk der Stadt Wien für Streichorchester und einen Fagottsolisten im einstelligen Alter.

Was sind die Klassiker und was ist Dein Lieblingsstück?

Zu meiner Lernzeit gab es viele Posaunenstücke, die man am Fagott ausgeliehen hat. Von denen fühlte ich mich in der Tat etwas verfolgt...

Weil ich für meine eigenen Schüler kaum geeignete Literatur vorfand, begann ich selbst Stücke zu schreiben und schöne Originalstücke zusammenzutragen. Davon haben sich – sehr zu meinem Erstaunen – tatsächlich einige zu Klassikern entwickelt.

Zum Beispiel habe ich als Hommage an Astor Piazzolla einige Tango-Etüden geschrieben. Das war ein Versuch, das Fagott mit Tangoklängen zu kombinieren. Die Nachfrage nach diesen Stücken war überraschend groß! So schrieb ich einige Zeit später einen zweiten Band, dass es nun 50 solcher Tango-Etüden gibt, die in manchen Fagottkreisen als Klassiker gelten.

Es gibt so viele tolle Stücke. Für mich selbst zum Üben schätze ich interessante Solostücke, z. B. die Werke von Mathieu Lussier, Marin Marais oder Georg Philipp Telemann.

Derzeit übe ich das Concerto von Jean Françaix. Ein viel zu wenig gespieltes Werk, voller Witz und Virtuosität.