Hoffnung auf Frieden

Vier Perspektiven in der ukrainischen Popularmusik

von David Rauh (15.03.2022)

In diesem Beitrag wollen wir anhand von vier Songs nachvollziehen, wie ukrainische Musikerinnen und Musiker die Aggressionen der letzten Jahre durch das Nachbarland Russland verarbeiten. So sehr sich die Perspektiven voneinander unterscheiden: Allen gemeinsam ist die Hoffnung auf Frieden.

Ein persönliches Schicksal

Jinjer – „Home Back“

Die Frontfrau Tatiana Shmayluk der Metal-Band Jinjer thematisiert in dem Lied „Home Back” ihre unmittelbaren Kriegserlebnisse in der Region Donezk im Jahr 2014. „We were just chilling on the grass, eating food and stuff. And we heard this loud sound in the sky – we looked up and saw a jet. And that was that. We just grabbed our stuff and ran home, and we started figuring out how to leave before it was too late.“ Hätten sie und ihre Freunde später reagiert, wären sie den nun folgenden Anschlägen und Kämpfen wohl nicht so schnell entkommen. Sie fanden Schutz in Lwiw.

Zu Beginn des Musikvideos von „Home Back“ sieht man die Band in einem dunklen, nur von flimmernden Bildschirmen erleuchteten Raum spielen. Sobald die Sängerin einsetzt, wechselt die Szenerie und im Hintergrund sieht man fortan Bilder von Luftangriffen und zerstörten Wohngebieten. Schon mit den ersten Textzeilen wird klar, dass wir uns in der Situation dieses ersten Angriffs befinden, den Tatiana Shmayluk und ihre Freunde und Bandkollegen zuerst nicht einordnen konnten: „What is this?! What is this mess?! What's that noise? Is this a death sentence?”, aber sie sehen „terrifying silhouettes rising over the motherland.“

Unfähig zu begreifen, was gerade in ihrer Heimat passiert, stellt sie weitere Fragen, die jedoch sofort von der bitteren Realität beantwortet werden: „Is it a mermaid singing? – No. it's a siren screaming. Is it an angel watching over us? – It's an air-fighter making a fuss.“ Um die immer größer werdende Bedrohung zu unterstreichen, schreit sie die Antworten. Erst jetzt sieht man, dass die Band in einem zerstörten Raum spielt. Die erste Hälfte des Songs endet mit der Benennung des Geschehnisses: Die Sängerin buchstabiert das Wort W-A-R und wie zur Verdeutlichung tauchen die drei Buchstaben groß im Hintergrund auf.

Die jazzig angehauchte Bridge springt in der Zeit nach vorne. Die Schrecknisse des Kriegs werden zum Alltag: Schüsse fallen jederzeit, morgens, nachts („A bullet is an early bird, a midnight owl“). Sie überdecken den Hahnenschrei („Morning greeting of a rooster are replaced with fire in a hole“). Die Menschen sind isoliert und orientierungslos und suchen vielleicht sogar Zuflucht und Beruhigung in Drogen („With a soothing cocktail and the hundredth cigarette“). Denn ihren eigentlichen Zufluchtsort haben sie verloren, wie mit der Rückkehr der Metal-Riffs herausgeschrien wird: „Our beds are cold. As cold as basement floor. This house is not our shelter anymore.“ Die Kameraführung ist nun chaotisch, rot blinkendes Alarmleuchten bestimmt die Farben. Mit der Technik des Growling (tiefes Schreien) wird hervorgehoben, was das Zuhause und welchen Schmerz dessen Verlust bedeutet: „Home is liberty, a place where memories live in prosperity and peace.“ Zum Schluss folgt eine Aufforderung, das Verlorene wiederherzustellen „I came back home so I want my home back. Don't you leave us homeless!“

Bassist Eugene Abdukhanov macht unter dem Video deutlich, wie vehement die Musikgruppe Krieg ablehnt: „Every war is a tragedy and a crime against humanity in my opinion. No matter what your beliefs or ideologies are, nothing justifies taking homes, health and lives of innocent children who inevitably suffer in every military conflict. Imagine hundreds of thousands of refugee children around the globe screaming at once: I want my home back!“

Moralische Unterstützung:

Khrystyna Soloviy – „Ya nesu myr“

Etwas anderer Meinung ist Khrystyna Soloviy, eine Singer-Songwriterin aus Lwiw. Sie ist der Überzeugung, dass ein Frieden nur nach einem (militärischen) Sieg möglich sei. So kommentiert sie selbst ihren Demo-Song „Ya nesu myr“ („Ich bringe Frieden“), der nur wenige Stunden vor dem Einmarsch der russischen Truppen in die Ukraine, nämlich am 23. Februar 2022 veröffentlicht wurde. Der Text stammt von ihr und dem Producer Andriy Balan. Die Musikerin singt hier eine Hymne für alle, die mit Waffen für die Ukraine und ihre Rechte kämpfen.

Der Text spielt gezielt mit Metaphern von Wärme und Kälte. Mitten im Winter herrsche eine „Hitze in der Hauptstadt“, also eine aufgrund der aktuellen Lage gereizte und angespannte Stimmung. Denn der Winter bringe Jahr für Jahr den Krieg und die „verfluchten Henker“ mit: Die Aggressionen Russlands fanden häufig im späten Winter oder Frühjahr statt.

Ein weiterer Topos ist der Traum. In der ersten Strophe steht die Stadt Kiew noch für die Verwirklichung der Träume und die Liebe. In der zweiten Strophe sehnt sich das lyrische Ich einfach nur nach einem sommerlichen Bummel durch die Innenstadt oder einem Strandausflug zur Krim. Alle diese „warmen“ Träume werden von der „kalten“ Realität eingeholt: Man müsse sich jetzt kampfbereit machen. Der abschließende Refrain drückt die Hoffnung auf Frieden und den Sieg aus.

Einige Tage später veröffentlichte Khrystyna Soloviy auch eine eigene Version des italienischen Protestlieds „Bella Ciao“. „Ukrayinsʹka lyutʹ“ („Ukrainische Wut“) In diesem Lied reagiert sie auf Putins Angriffskrieg und ruft zu aggressiven Kampfhandlungen auf: „Verdammte Schlächter im Blut wir baden, die in unseres Landes dringen ein“. Auch hier scheint eine mögliche diplomatische Lösung nicht bedacht zu werden.

[Anm.: Die deutsche Übersetzung von „Ukrainische Wut“ stammt von Khrystyna Soloviy selbst.]