Gitarre lernen mit Tatiana Stachak

Die Pädagogin und Gitarristin im Porträt

Eine Klasse für sich: Tatiana Stachaks innovative Lehrmethode „Gitarre Erster Klasse“ / „Gitarre Extraklasse“ hat viele Anhänger in der ganzen Welt. Im Fokus steht bei der Musikpädagogin, Komponistin und Gitarristin die Freude am Musizieren. Besonders durch das frühe Duett-Spiel mit der Lehrkraft stellen sich erste Erfolge schnell ein und die Motivation bleibt erhalten. Im Interview gibt Tatiana Stachak Einblicke in ihre Arbeit.

Tatiana Stachak Interview photo: © Ewelina Stępień

Tatiana Stachak

Homepage: tatianastachak.pl

Tatiana Stachak, geb. 1973, ist Gitarristin, Komponistin und Pädagogin. Die Polin absolvierte ihr Studium an der Musikhochschule in Wrocław. Sie ist Preisträgerin vieler hochkarätiger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Ihre Kompositionen und ihre Gitarrenlehrbücher erfreuen sich international großer Beliebtheit und sind zum Teil in dreisprachiger Ausgabe (Polnisch-Deutsch-Englisch) beim Verlag Euterpe erschienen. Die Komponistin und Pädagogin gibt Workshops auf der ganzen Welt und hat dabei eine eigene Lehrmethode entwickelt, um Kindern spielerisch und ohne Druck den Zugang zum Gitarrenspiel zu ermöglichen.

Alle Noten von Tatiana Stachak

Frau Stachak, Ihre Gitarrenschulen, Etüden und Kompositionen sind bei jungen Schülern in ganz Europa sehr beliebt. Was hat Sie dazu inspiriert, Ihre eigene Gitarrenschule zu schreiben?

Ich freue mich, das zu hören. Kurzgefasst: Die Arbeit mit meinen Schülern. Schon während meines Studiums an der Musikhochschule wusste ich, dass ich Lehrerin werden wollte. Unmittelbar nach meinem Abschluss nahm ich eine Stelle an zwei Musikschulen an – beide richteten für mich neue Gitarrenklassen ein, die nur aus Erstklässlern bestanden. Die Schüler waren unterschiedlichen Alters, aber die Mehrheit - und das war entscheidend für die Erstellung der Lehrbücher – bestand aus einer Gruppe Siebenjähriger. Während Lehrbücher, die sich an ältere Schüler richteten, in Polen weit verbreitet waren, konnte ich keine Publikation finden, die den spezifischen Bedürfnissen der jüngsten Schüler entsprach. Also beschloss ich, das Material selbst zu erstellen und es methodisch und vom Repertoire her an die Wahrnehmungsfähigkeiten meiner Schüler anzupassen.

Ich begann, Übungen, erste Duette und Solokompositionen zu schreiben und hatte die außergewöhnliche Gelegenheit, meine Ideen laufend zu überarbeiten. Die spontanen Reaktionen der Schüler waren für mich die wertvollsten Anhaltspunkte. Nach drei Jahren Arbeit verfügte ich bereits über eine beachtliche Menge an Material. Ich wählte daraus und verfeinerte es, und das Lehrbuch „Gitarre Erster Klasse“ war geboren.

Ich war mir bewusst, dass die Form der Publikation für Kinder attraktiv sein sollte: daher die Titel und die vielen farbenfrohen, anspruchsvollen Illustrationen der Künstlerin Małgorzata Flis. Die grafische Gestaltung des Buches wirkt sich auf das ästhetische Empfinden der zukünftigen Musiker aus. Eine natürliche Folge davon war die Vorbereitung des zweiten Teils der Schule auf einem fortgeschritteneren Niveau: „Gitarre Extraklasse“.

Jahre später wiederholte sich die Situation: Fünfjährige kamen in meine Klasse, für die „Gitarre Erster Klasse“ zu schwierig war. Also schrieb ich ein Buch, das sich an noch jüngere Kinder richtete – „Elementarz gitarzysty“ [Gitarren-Fibel, nur auf Polnisch erhältlich, Anm. d. Red.]. Nach ein paar Monaten Arbeit, oder besser gesagt, Spielen mit der Fibel, können die Kleinen mit „Gitarre Erster Klasse“ anfangen.

Was ist das Besondere an Ihrer Methode? Was unterscheidet Ihre Methode von anderen Lehrmethoden?

Das erste Merkmal ist die sehr sanfte Abstufung der technischen Schwierigkeiten. In den älteren Schulen, die sich - wie ich bereits erwähnte - an ältere, selbständigere Schüler richteten, wurden neue technische und theoretische Elemente recht schnell eingeführt. In meinen Lehrbüchern wird jedes Thema ausführlich behandelt, mit einer großen Auswahl an Übungen und Stücken. Die ersten Übungen sind in der Regel sehr einfach und kurz, ohne unnötige (rhythmische oder strukturelle) Komplikationen. Ich habe darauf geachtet, dass jeder Schüler, nicht nur die sehr Begabten, die Möglichkeit hat, ein bestimmtes Element ohne allzu große Schwierigkeiten zu beherrschen. Natürlich wird ein sehr begabtes Kind den Stoff schneller bewältigen und einige einfache Übungen auslassen, um sich fortgeschrittenen Kompositionen zu widmen.

Das zweite charakteristische Merkmal der Lehrbücher ist die große Anzahl von Duetten für Schüler und Lehrer. Die Idee, mit Kindern im Duett zu spielen, kam mir schon einige Jahre vor Beginn der Arbeit an den Arbeitsbüchern. Damals habe ich eine Reihe von Schüler- und Lehrerarbeitsheften mit Bearbeitungen bekannter Kompositionen von Mozart, Tschaikowsky, Schumann und anderen für zwei Gitarren vorbereitet. In dem Lehrbuch „Gitarre Erster Klasse“ bilden Duette das Basisrepertoire der ersten beiden Kapitel.

Das Spielen im Duett bietet viele Vorteile: Der Part des Lehrers macht den Klang einfacher Übungen attraktiver, was es leichter macht, Kinder zum Spielen zu animieren. Durch das gemeinsame Musizieren können auch viele andere Fähigkeiten entwickelt werden, darunter Rhythmusgefühl, Konzentration und geteilte Aufmerksamkeit. Originelle Lösungen beinhalten Übungen mit Improvisationselementen.

Das Arbeitsbuch „Gitarre Extraklasse“ hingegen enthält ein Kapitel, das sich mit der Entwicklung der Gitarrenbegleitung (etwa das Akkordspiel, welches Kinder normalerweise nicht in der Musikschule lernen) und dem Musizieren in Kammermusikensembles befasst.

Neben Ihren Gitarrenschulen sind Sie Mitautorin verschiedener Werke zur musikalischen Früherziehung. Warum ist die musikalische Früherziehung für Kinder so wichtig?

Dies ist ein sehr umfassendes Thema. Es ist bereits viel darüber gesagt worden, wie der Kontakt mit der Kunst und insbesondere das aktive Musizieren die gesamte Entwicklung des Kindes fördert. Es besteht kein Zweifel, dass der Kontakt mit Musik Kinder erfreut und sensibilisiert, aber wir dürfen nicht vergessen, dass der Erwerb musikalischer Kenntnisse für Kleinkinder eine große Herausforderung darstellt.

Die Materialien zur Gehörbildung und Eurythmie, an denen ich gemeinsam mit den erfahrenen Pädagoginnen dieser Fächer, Ilona Tomera-Chmiel und Lidia Florek-Stokłosa, gearbeitet habe, erleichtern den Schülern zweifellos die Beherrschung und das Verständnis komplexer musikalischer Sachverhalte – dies wird durch die große Beliebtheit der Bücher in Musikschulen in ganz Polen bestätigt. Das liegt daran, dass wir uns für eine klare Botschaft, ein sorgfältig ausgewähltes, interessantes Repertoire (von Bach bis zur zeitgenössischen Musik) und attraktive Übungen entschieden haben.

Zurzeit beende ich den zweiten Teil meines Lehrbuchs für Gehörbildung für junge Leute, „Muzyczna pracownia“ [musikalische Werkstatt]. In diesem Buch verwende ich eine innovative Methode – ich habe sie „Od stopnia do akordu“ [von der Stufe zum Akkord] genannt – um das Tonempfinden effektiv zu entwickeln.

Sie unterrichten auch und leiten Workshops: Worauf legen Sie als Gitarrenlehrerin besonderen Wert?

Während der Workshops versuche ich, den Schülern bei der Arbeit an Stücken zu helfen, die sie gerade vorbereiten, aber ich mache auch Vorschläge für die Zukunft, wie sie ihr Spiel verbessern können. Ich achte darauf (und versuche, Schüler und Ausbilder dazu zu bringen, diesem Element mehr Aufmerksamkeit zu schenken), dass die Fingersätze korrekt sind, insbesondere das abwechselnde Fingerspiel in der rechten Hand. Dies ist die Achillesferse vieler Schüler.

Ich erkläre, dass ein alternativer Fingersatz nicht nur technische Schwierigkeiten überwindet, sondern sogar eine Voraussetzung für einen schönen Klang und die Interpretation eines Stücks ist. Oft muss ich, anstatt mit den Workshop-Teilnehmern an der künstlerischen Seite des Repertoires zu arbeiten, auf die Fingersatzphase des Stücks zurückgehen und die notwendigen Korrekturen vornehmen. Interpretation und Fingersatz sind eng miteinander verbunden. In meinen jüngsten Veröffentlichungen gebe ich sehr genaue Bezeichnungen an.

Wenn ich die Gelegenheit habe, mit Lehrern zusammenzukommen, versuche ich, die Idee einer harmonischen Entwicklung der Technik und der Musikalität der Schüler von Beginn ihrer Ausbildung an zu fördern. Ich stelle nämlich fest, dass im Bildungsprozess viel mehr Zeit für technische Fragen als für die Musikalität verwendet wird.

Ich habe oft den Eindruck, dass Kinder, die sehr geschickt, aber ohne Verständnis spielen, nicht auf Klangqualität, rhythmische Präzision oder Phrasierung achten. Das liegt nicht daran, dass sie unmusikalisch sind, sondern daran, dass die ausgewählten Stücke zu schwierig für sie sind. Die Technik ist ein Werkzeug, kein Selbstzweck. Ich denke, jeder Komponist würde es vorziehen, wenn sein Stück vielleicht langsamer gespielt würde, vielleicht sogar mit kleinen Fehlern, aber mit einem schönen Klang, mit ausdrucksvoller Phrasierung und emotionaler Tiefe. Für mich sind diese Qualitäten der Aufführung viel wichtiger.

Kann jeder lernen, Gitarre zu spielen?

Eindeutig ja. Für mich ist dies ganz offensichtlich. In der so genannten professionellen Musikausbildung liegt der Schwerpunkt auf Virtuosität und schnellem Fortschritt. Es gibt Prüfungen, Wettbewerbe, Vorspiele. Das verursacht oft Stress und entmutigt. Ein solches Lernsystem ist nicht für jeden geeignet. Aber zum Glück kann man sich entscheiden, in einer öffentlichen Musikschule oder privat zu lernen, in seinem eigenen Tempo und ohne Druck. Manchmal denke ich, dass diese Form viel mehr Spaß macht. Ich bin sicher, dass es für jeden einen Platz in der Welt der Musik gibt.

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Wie kann ein Erwachsener, der noch nie ein Musikinstrument gespielt hat, Zugang zum Gitarrenspiel finden?

Ich denke, es ist sehr einfach. Wir können in jeder Stadt ein Angebot für Einzelunterricht finden. Und wenn es in der Nähe unseres Wohnortes kein solches Angebot gibt, können wir Online-Unterricht nehmen - die Erfahrung der letzten Jahre hat uns an diese Form des Unterrichts gewöhnt. Es gibt keine Barrieren, keine Grenzen, keine unüberwindbaren Entfernungen, und wenn wir wollen, können wir sogar einen Lehrer vom anderen Ende der Welt haben. Ich selbst unterrichte Schüler aus verschiedenen Städten und sogar Ländern. Natürlich wird der direkte Kontakt mit einem Lehrer immer die beste Lösung sein.

Sie sind auf Festivals vertreten und geben Workshops auf der ganzen Welt. Haben Sie länderspezifische Besonderheiten bei den Teilnehmern festgestellt?

Ja, ich leite Workshops in vielen Ländern, und ich kann sagen, dass Kinder ähnlich sind: sensibel, aufgeschlossen und neugierig auf die Welt. Aber der Bildungsprozess ist in jedem Land etwas anders, und im Laufe der Zeit erwerben die Kinder unterschiedliche Fähigkeiten. In China zum Beispiel liegt der Schwerpunkt außergewöhnlich stark auf der Technik.

Bei einem Workshop, den ich leitete, spielte ein erst wenige Jahre alter Schüler „La Catedral“ von Agustín Barrios - ein Stück, das nicht nur technisch sehr anspruchsvoll ist, sondern auch eine beträchtliche Reife erfordert. Es ist schwierig, von einem kleinen Kind eine tiefgründige Interpretation zu erwarten, aber auf der technischen Seite war die Darbietung hervorragend. Insgesamt waren die Kursteilnehmer deutlich angespannt und auf den Erfolg konzentriert. Sie erzielten großartige Ergebnisse. Aber zu welchem Preis?

Welche Musiker haben Ihre Arbeit am meisten inspiriert?

Bei der Arbeit an einer neuen Publikation versuche ich immer, den gewählten Musikstil oder das Genre eingehend zu erforschen. Mit Plattformen wie You Tube und Spotify ist der Zugang zu Quellen praktisch unbegrenzt. Als ich die Serie Einladung zum Walzer schrieb, begann ich meine Recherche mit Gitarrenmusik, z. B. Walzer von Barrios oder Antonio Lauro.Später fand ich jedoch Klavier- und Orchestermusik weitaus inspirierender: Walzer aus Tschaikowsky-Balletten, Kompositionen von Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Wojciech Kilar.

Ich stieß auch auf Beispiele im französischen Stil: schnell, luftig, oft auf dem Akkordeon gespielt, sowie auf südamerikanische Walzer unterschiedlichen Charakters (peruanische – sehnsüchtig und schmachtende, venezolanische – lebhafter, protzig, ich „entdeckte“ auch die Tango-Walzer-Form). Das Gleiche gilt für das Schreiben von Etüden oder Variationen – jedes dieser Projekte ist für mich eine Gelegenheit, neue musikalische Gebiete zu entdecken. Es wäre daher schwierig, alle Komponisten aufzuzählen, denen ich meine Inspirationen verdanke.

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Gibt es noch jemanden, der Sie inspiriert hat?

Als ich auf die Idee kam, ein Lehrbuch zu schreiben, suchte ich den Rat meines Mannes. Er hat mich von Anfang an sehr unterstützt und angefeuert, gleichzeitig aber auch meine Schreibversuche streng kritisiert. Die Diskussionen waren manchmal hitzig, aber ich kann Ihnen versichern, dass konstruktive, aber freundliche Kritik viel wertvoller ist als leeres Lob.

Und warum haben Sie die Gitarre als Instrument gewählt?

Es war ein Zufall, fast wie bei einem Film von Krzysztof Kieślowski. Die Hauptfigur in „meinem“ Film war mein Bruder Maciej. Eines Tages schlenderte er durch Danzig, wo wir damals lebten, und bemerkte eine sehr lange Warteschlange. Es war die Zeit des Kommunismus, und die Geschäfte waren leer. Die natürliche Reaktion eines jeden Bürgers, der eine Schlange sah, war es, sich in diese Schlange zu stellen und zu hoffen, dass er etwas bekommt. Genau das hat mein Bruder getan. Und er stellte sich in die Schlange... zum Musikgeschäft. Sie haben zufällig Gitarren „in den Verkauf geworfen“. Also kaufte er eine Gitarre und schenkte sie mir. Wer weiß, was passiert wäre, wenn es Trompeten gegeben hätte…

Welche Musik hören Sie privat gerne?

Ich mag alte Musik sehr, ich höre Platten von Rolf Lislevand, Arianna Savall, L'Arpeggiata – diese Musik beruhigt mich. Sie ist schön in ihrer Einfachheit, und das kunstvolle Spiel der Interpreten erfreut mich. Ich greife auch zur populären Musik, ich mag: Mark Knopfler, Pat Metheny, Björk, die Band Jamiroquai. Kürzlich, nach einer Reise nach Portugal, habe ich gerne Fado gehört.

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„Etüde Nachdenkliche Stimmung“ aus: „Charakteretüden 2“

Tatiana Stachak, Charakteretüden 2 Noten kaufen

Auf welche Ihrer Kompositionen / Stücke sind Sie besonders stolz?

Am meisten stolz bin ich in der Regel auf die jüngste, letzte Veröffentlichung „Album mit Variationen“. Ich habe das Gefühl, dass ich mein kompositorisches Handwerk immer noch perfektioniere, und jedes nachfolgende Buch ist immer ein bisschen besser als das vorherige. Es steht mir nicht zu, darüber zu urteilen. Sicher ist jedoch, dass der Moment der Veröffentlichung der Höhepunkt von mehreren Monaten harter Arbeit ist und mir daher seit einiger Zeit am meisten am Herzen liegt.

Ich habe jedoch einige Favoriten: Das sind der „Walzer im Café“ aus der Sammlung „Einladung zum Walzer“, die „Etüde Nachdenkliche Stimmung Etüde“ aus dem Zyklus der „Charakteretüden“ und die „Variationen-Fantasie“ aus der jüngsten Sammlung „Album mit Variationen“. Ich mag auch die Fibel für Gitarristen sehr gerne - es war eine große Freude, die Reime, Rätsel, Geschichten und Erfindungsspiele zu schreiben, die in dieser Ausgabe enthalten sind. Das Schreiben dieses Buches hat mich in der Zeit zurückversetzt und für einen Moment fühlte ich mich selbst wie ein paar Jahre altes Kind.

Liebe Frau Stachak, wir danken Ihnen sehr herzlich für das Interview!

Redakteurin: Katharina Uziel

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