Musica corale del Rinascimento – Spartiti

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Musica sacra e profana

La musica rinascimentale è saldamente radicata a due aree fondamentali. La musica sacra era destinata esclusivamente all’esecuzione in chiesa e le sue forme principali erano mottetto e messa. La musica secolare, d’altra parte, mostra l’altro lato dell’uomo del Rinascimento, i suoi sentimenti, le preoccupazioni e le difficoltà, e cerca di riflettere i cambiamenti sociali della società rinascimentale. Le forme più importanti sono il madrigale, la chanson e la canzone polifonica.

Coro rinascimentale

Nel Rinascimento il termine coro si riferiva di solito a un gruppo più piccolo di cantanti, che oggi sarebbe più comunemente chiamato coro da camera. Di gran lunga il più grande coro rinascimentale era la cappella di corte a Monaco, che consisteva in 56 cantanti e 30 strumentisti. Una tale dimensione era piuttosto eccezionale a quel tempo; un coro normale era composto da 8 a 16 cantori. Anche la struttura abituale dei cori è degna di nota: le donne non erano autorizzate a cantare nei cori delle chiese fino all’inizio del XVIII secolo. I soprani e i contralti erano concepiti come voci maschili. Nella maggior parte delle grandi chiese c’erano “scuole cattedrali” dove la musica e il canto venivano insegnati in aggiunta alle lezioni regolari, in modo da assicurare una fornitura costante di cantanti preparati per il coro.

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