Stabat Mater

Le texte très symbolique du poème Stabat mater, qui date probablement du XIIIe siècle et décrit la souffrance de Marie devant la croix de son fils, a inspiré les compositeurs et compositrices de toutes les époques. L’effectif utilisé par Julia Schwartz dans sa mise en musique permet déjà de tirer des conclusions sur l’idée musicale. Soprano, mezzo-soprano, alto et baryton sont accompagnés par une partie d’orgue qui se restreint souvent à de longues notes et des interjections du thème. Les courtes lignes mélodiques au développement lent de l’orgue entrent en dialogue avec le chœur. La partie du chœur est majoritairement homophone et très accessible, ce qui lui donne à la fois un effet transparent et une grande force émotionnelle.

Dans les courts passages polyphoniques, deux groupes de voix sont toujours associés pour former une sorte de dialogue. Des progressions impressionnantes interrompent constamment le scénario d’abord plutôt méditatif et retenu. L’accompagnement de l’orgue aussi devient alors plus dense et soutient la dynamique du chœur, pour lentement laisser la place à l’émotion impressionnante de la souffrance.

• Mise en musique transparente et émotionnelle du Stabat Mater
• Effectif particulier du chœur (SmsABar)
• Accessible et clair
• Accompagnement délicat et efficace de l’orgue