Die Kunst der Musikausbildung

Nach dem großen Erfolg mit seinen Live-Musik-Büchern, Band 1-3, wendet sich Carl F. Hartmuth mit seinem neuen Buch Die Kunst der Musikausbildung an die Musikpädagogen und jene die es werden wollen.

Dazu zählen alle Musiker, unabhängig von ihrem pädagogischen Ausbildungsstand, die in irgendeiner Form Musikunterricht erteilen oder musikalisch eine Musikgruppe leiten, sei es in einer öffentlichen Institution, einem Verein oder in der freien Wirtschaft als Freiberufler oder Unternehmer.

In über 20 Jahren beobachtete, erprobte und forschte der Autor, was sich in der modernen Musikausbildung bewährt hat und was nicht. Er zeigt auf, wie sich Musikpädagogen auf eine erfolgreiche Zukunft in ihrem Beruf vorbereiten können, ganz gleich ob sie ihn haupt-, nebenberuflich oder ehrenamtlich ausüben. Hartmuth legt auch umfassend dar, wie man als Privatmusiklehrer eine Existenz gründet oder eine Musikschule führt.

Die Kunst der Musikausbildung versteht der Autor als einen Weg der ganzheitlichen Förderung und Entwicklung von Persönlichkeiten – auf Seiten der Schüler wie der Lehrer. Das Buch ist ein Wegbegleiter, um persönliche Wege zu entdecken, indem es Leser die wichtigsten Techniken, Tipps und Tricks aus Musiktheorie und ‑praxis um aktuelle Erkenntnisse aus Nachbardisziplinen – z. B. Kommunikationswissenschaft, Medizin und Management – erweitert. Es ist ein unverzichtbarer Begleiter zu einer modernen Musikpädagogik, die den musizierenden Menschen ebenso im Blick hat wie den existenzsichernden Musikmarkt.

Das über 480 Seiten umfassende Buch ist in der vom Autor gewohnten Weise leicht zu lesen und spannend geschrieben. Es enthält zahlreiche Beispielen, Abbildungen, Checklisten und ein ausführliches Register.