von Irene Urrutia Martín (16.02.2023)
Der in London lebende baskische Pianist spricht über sein neuestes Album "El Fin del Silencio" (Das Ende des Schweigens) mit Werken lateinamerikanischer Komponistinnen. Dabei berichtet Antonio Oyarzábal auch von den Herausforderungen bei der Suche nach Repertoire und Noten von Komponistinnen und wie er ihre Musik in prestigeträchtige Konzertsäle wie den Palacio Euskalduna in Bilbao, die George's Hall in Bristol, die Philharmonische Gesellschaft von Gran Canaria und Festivals wie das Wimbledon International Festival und das Leicester International Festival brachte. Seine Ernennung zum Botschafter für Donne, Women in Music ist ebenfalls Thema des Gesprächs.
Antonio Oyarzábal ist ein baskischer Solo- und Kammermusikpianist, der in London lebt, wo er seinen Master und sein Künstlerdiplom an der Guildhall School of Music and Drama erworben hat. Er ist in großen Konzertsälen wie der Barbican Hall und dem LSO St Luke's in London aufgetreten und hat bei Festivals und in Konzertsälen in mehreren europäischen Ländern gespielt. Antonio hat zahlreiche Konzerte als Solist mit Orchester gegeben, darunter Mozarts 20. Klavierkonzert mit dem Bilbao Symphony Orchestra und dem Dirigenten Juanjo Mena. Die Förderung und Verbreitung von Werken, die von Frauen komponiert wurden, ist ein grundlegender Bestandteil seiner Arbeit als Pianist, was dazu führte, dass er zum Botschafter der Organisation Donne, Women in Music ernannt wurde.
Als baskischer Pianist, der in London lebt und sich auf das Aufführen, Aufnehmen, Erforschen und Unterrichten von Repertoire, das von Komponistinnen geschrieben wurde, konzentriert.
Ich habe mich immer gefragt, wo sie waren; Schöpferinnen, die nicht in Büchern auftauchen, die uns fast niemand im Unterricht beigebracht hat, und doch war ihre Präsenz zu spüren. Auf die natürlichste Art und Weise, zur richtigen Zeit und sicherlich motiviert durch den großen Einfluss von Frauen in allen Bereichen meines Lebens, widme ich mich der Forschung und so begann "La Muse Oubliée" (Die vergessene Muse) Gestalt anzunehmen, das erste dieser Projekte.
Mit dem Album "El fin del Silencio" (Das Ende des Schweigens) wollte ich mein Engagement und meine Spezialisierung auf das von Frauen geschriebene Werke bekräftigen und weibliche Musikproduktionen der letzten zwei Jahrhunderte sichtbar machen. Einige der Stücke auf diesem Album sind zum ersten Mal aufgenommen worden.
Ich träume von einem Tag, an dem wir nicht mehr den Prozentsatz der von Frauen geschriebenen Werke in den Programmen der klassischen Musik messen müssen; von einem Tag, an dem es ganz selbstverständlich sein wird, Konzerte zu hören, in denen mindestens die Hälfte des Programms aus Musik von Komponistinnen besteht. Das wird Normalisierung bedeuten. Bis dahin gibt es noch viel zu tun, und es hängt weitgehend von uns Interpreten ab, den Wandel zu gestalten.
Aus all diesen Gründen widme ich mich diesem Projekt mit Leidenschaft. Wenn dieses Album ein wenig dazu beiträgt, all die großartige Musik, die in einem dunklen Raum verborgen war, sichtbar zu machen, wird mich das sehr glücklich machen.
HerStory: The Piano Collection präsentiert unschätzbares Repertoire von bemerkenswerten Komponistinnen aus allen Epochen.
Viele der Werke waren recht schwer zu finden, da sie derzeit nicht veröffentlicht oder herausgegeben werden, auch wenn sie es vielleicht in der Vergangenheit wurden oder auch nicht. Ich musste viele Stunden am Computer oder in Archiven wie der National Library of London recherchieren, obwohl ich auch Hilfe von großzügigen und professionellen Menschen bekommen habe, die mir Daten zum Standort bestimmter Werke zur Verfügung gestellt oder sie mir in einigen Fällen sogar zugeschickt haben.
Die Werke des in "La Muse Oubliée" verwendeten Repertoires sprechen für sich selbst als pianistische Perlen und stammen von Frauen, die größtenteils eine größere Bekanntheit genossen (oder zumindest in letzter Zeit hatten) als die Komponistinnen von "El Fin del Silencio".
Das Ziel dieses neuen Albums ist eher ein Katalog, und es ist weniger darauf ausgerichtet, ein Album zu präsentieren, das als Konzertprogramm funktionieren könnte. Es legt vielmehr den Schwerpunkt ganz konkret auf Klavierwerke von 21 lateinamerikanischen Komponistinnen klassischer Musik der letzten 150 Jahre und zeigt ihre Bedeutung und ihre klanglichen Besonderheiten.
Ich glaube nicht, dass es mir geschadet oder genützt hat. Ich fühle mich ganz besonders dazu berufen, diesen Weg weiterzugehen, den ich so wichtig finde und der mir beruflich und persönlich so viel gibt. In dieser Hinsicht bin ich sehr zufrieden mit den Anstrengungen, die ich mit Ehrlichkeit und nach bestem Wissen und Gewissen unternommen habe, und das ist der größte "Nutzen".
Auf der anderen Seite bedeutet das Gefühl dieser Verantwortung und Verpflichtung nicht, dass ich keine Musik von männlichen Komponisten spiele. Zum Beispiel werde ich im November Ravels Konzert in G (mein Lieblingskonzert) in der Cadogan Hall in London spielen, wo ich vor kurzem mit dem Konzert von Poulenc, einem weiteren Werk eines männlichen Komponisten, debütierte.
In dem Maße, in dem es mir erlaubt ist, und wenn die größeren Veranstaltungsorte meiner Arbeit vertrauen. Ich schätze mich zum Beispiel sehr glücklich, dass ich mein gesamtes Repertoire an Komponistinnen in Konzerthäusern wie dem Euskalduna-Palast in Bilbao, der St. George's Hall in Bristol, der Philharmonischen Gesellschaft von Gran Canaria, auf Festivals wie dem Wimbledon International Festival oder dem Leicester International Festival aufführen konnte, und in den kommenden Monaten habe ich das Glück, es in das Arriaga in Bilbao, in die Philharmonische Gesellschaft von Valencia, in das Finding a Voice Festival in Irland oder an die Universitäten von Kalifornien und Florida zu bringen.
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YouTube-Inhalte anzeigenIch bereue es nicht, irgendein Werk gespielt zu haben. Einige haben mir mehr Spaß gemacht als andere, aber ich habe aus allem gelernt. Ich weiß nicht, ob "stolz" das richtige Wort ist, aber ich erinnere mich gerne und mit großer persönlicher Befriedigung an die harte Arbeit, die ich geleistet habe, um Mozarts Konzert in d-Moll für mein Debüt mit dem Bilbao Symphony Orchestra und Juanjo Mena vor einigen Jahren vorzubereiten.
Donne, Women in Music, ist eine führende Organisation zur Förderung und Bekanntmachung von Musik, die von Frauen geschrieben wurde, und von Musikerinnen im Allgemeinen. Sie geben Werke in Auftrag, organisieren Konzerte, unterstützen Künstlerinnen, haben eine Liste mit Informationen über mehr als 5000 Komponistinnen und viele andere Aktivitäten. Wegen meiner besonderen Arbeit in diesem Bereich wurde ich zu einem ihrer Botschafter ernannt. Das war eine ganz besondere Anerkennung für mich.
Ich verstehe nicht, inwiefern das verwirrend sein könnte. Meiner Meinung nach gibt es viel zu tun, um ein Repertoire ans Tageslicht zu holen, das im Laufe der Geschichte zu Unrecht verborgen wurde. Ich bin der festen Überzeugung, dass es keine Rolle spielt, welches Geschlecht die Person hat, die dies unterstützen will. Wichtig ist, dass es Menschen gibt, Frauen und Männer, die sich an dieser Arbeit beteiligen.
In bestimmten Situationen, zum Beispiel wenn die Zeit knapp ist und ein Projekt ansteht, ist es sehr hilfreich, Noten im herunterladbaren PDF-Format kaufen zu können. Es gab Situationen, in denen die einzige Möglichkeit für mich darin bestand, ein Stück zu kaufen, das aus den Vereinigten Staaten kam, und in Anbetracht der Entfernung und der Tatsache, dass sich alles durch den Brexit enorm verlangsamt hat, hätte ich monatelang darauf warten können!
Ein progressives Kompendium der Bildungsliteratur mit einem breiten Repertoire vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
Viele Frauen mussten unter Pseudonymen schreiben, um zu veröffentlichen und in der Musikbranche berücksichtigt zu werden. Offensichtlich haben sich die Dinge geändert, aber es gibt noch viel zu tun. Man braucht nur einen Blick auf den prozentualen Anteil der Werke von Komponistinnen zu werfen, die von Orchestern aufgeführt werden, oder auf die Verträge von weiblichen Interpreten in Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, die bis 1997 keine einzige Frau und bis 2005 keine Dirigentin aufgenommen haben.
Es ist sehr schwierig, sich für eines zu entscheiden, aber Vieille Priére Bouddhique für Orchester, Chor und Tenorsolist von Lili Boulanger ist zweifellos eines meiner Lieblingswerke. Es ist absolut gewaltig und magisch.
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