Antonio Oyarzábal

Scoprite di più: Donne, Women in Music. |

Come ti definiresti?

Come un pianista basco di base a Londra, concentrata sull'esecuzione, la registrazione, la ricerca e la pedagogia del repertorio scritto da compositrici donne.

Hai appena pubblicato il tuo album "El Fin del Silencio" con musiche di compositrici latinoamericane, ma non è il primo album che hai registrato con opere scritte da donne. Cosa ti ha ispirato a registrare questi ultimi due album solo con musica scritta da donne compositrici?

Mi sono sempre chiesto dove fossero, quelle creatrici che non comparivano nei libri, che quasi nessuno ci insegnava a lezione; eppure la loro presenza si avvertiva. Nel modo più naturale e quando il momento mi è sembrato opportuno, e sicuramente motivato dalla grande influenza delle donne in tutti gli ambiti della mia vita, ho aperto il mio vaso di Pandora ed è così che “La Musa Olvidada” (La musa dimenticata), il primo di questi progetti, ha cominciato a prendere forma.

L'album "El fin del Silencio" è un modo per confermare il mio impegno e la mia specializzazione nel repertorio scritto da donne, dando visibilità alla produzione musicale femminile degli ultimi due secoli. Alcuni brani contenuti in questo album sono stati registrati per la prima volta.

Sogno un futuro in cui non dovremo misurare le percentuali di quante opere scritte da donne sono incluse nei programmi di musica classica, un futuro in cui sarà assolutamente naturale ascoltare concerti con musica di compositrici donne per almeno metà del programma; significherà normalizzazione. Fino ad allora c'è molto lavoro da fare e spetta in gran parte a noi interpreti costruire il cambiamento.

Ecco perché mi dedico con passione a questo progetto. Se quest'album aiuterà un po' di più ad amplificare e rendere visibile tutta la grande musica rimasta nell'oscurità di una stanza, ne sarò molto felice.

È stato difficile trovare il repertorio e le partiture necessarie? È più difficile trovare musica composta da donne?

Molte composizioni sono state piuttosto difficili da reperire perché non sono attualmente pubblicate o edite, anche se potrebbero esserlo state in passato. Ho dovuto passare molte ore a fare ricerche al computer o in archivi come la National Library di Londra, nonstante abbia ricevuto l'aiuto di persone generose e professionali che mi hanno fornito dati sull'ubicazione di alcune opere, o in alcuni casi me li hanno addirittura inviati.

Quali differenze hai riscontrato nel processo di ricerca, creazione e/o interpretazione di questo nuovo album rispetto a "La Muse Oubliée"?

Le composizioni del repertorio utilizzate ne "La Muse Oubliée" parlano da sole in quanto gemme pianistiche, e appartengono a compositrici che per la maggior parte hanno avuto (o hanno avuto di recente) maggiore visibilità rispetto alle autrici de "El Fin del Silencio".

Spartiti di: La Muse Oubliée

Mana-Zucca

Four Piano Works

pianoforte

A. Beach

Piano Music of Amy Beach

pianoforte

M. Bonis

Piano Music 1

pianoforte

E.M. Smyth

Sämtliche Klavierwerke, Heft 2

pianoforte

C. Schumann

3 Romances op. 21

pianoforte

L. Boulanger

3 Morceaux

pianoforte

G. Tailleferre

Pastorale en ut

pianoforte

G. Tailleferre

2 pieces

pianoforte

R. Crawford et al.

Four Preludes

pianoforte

V. Kaprálová

April Preludes

pianoforte

V. Kaprálová

April Preludes

pianoforte

V. Kaprálová

April Preludes

pianoforte

V. Kaprálová

April Preludes

pianoforte

F. Hensel et al.

Mélodie

pianoforte

Lo scopo di questo nuovo album è un po' più quello di fungere da catalogo, essendo meno incentrato sulla presentazione di un album che possa funzionare come recital da concerto. È più focalizzato a valorizzare in modo molto concreto la produzione pianistica di 21 compositrici latinoamericane di musica classica degli ultimi 150 anni, rivendicandone l'importanza e le peculiarità sonore.

Pensi che suonare composizioni di donne ti abbia penalizzato o, al contrario, avvantaggiato in qualche modo nella tua carriera musicale? È più facile avere successo con brani più noti?

Non credo che mi abbia né penalizzato né avvantaggiato. Sento una vocazione molto speciale a seguire questo particolare percorso che mi sembra così importante e che mi dà tanto a livello professionale e personale. In questo senso, mi sento molto soddisfatto dello sforzo che ho fatto per cercare di farlo onestamente e al meglio delle mie capacità, e questo è il più grande "beneficio".

D'altra parte, sentire questa responsabilità e questo impegno non significa che io non suoni la musica scritta dai compositori uomini. Ad esempio, a novembre suonerò il Concerto in sol maggiore di Ravel (il mio concerto preferito) alla Cadogan Hall di Londra, dove ho recentemente debuttato con il Concerto di Poulenc, un altro uomo.

Hai tenuto concerti in location come la Fundación Botín, la Fundación March, il Paxos International Festival, o al Palacio Euskalduna di Bilbao sotto la direzione di Juanjo Mena. Dunque, in che misura è possibile integrare il lavoro di ricerca sul repertorio delle donne compositrici in concerti più ampi?

Nella misura in cui mi è consentito e quando le sedi più importanti hanno fiducia nel mio lavoro. Per esempio, mi ritengo molto fortunato per aver potuto portare il mio repertorio completo di donne compositrici in sedi come il Palacio Euskalduna di Bilbao, la St George's Hall di Bristol, la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, in festival come il Wimbledon International Festival o il Leicester International Festival. Nei prossimi mesi avrò la fortuna di portarlo all'Arriaga di Bilbao, alla Sociedad Filarmónica de Valencia, al Finding a Voice festival in Irlanda, o all'Università della California e all'Università della Florida.

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Qual è il brano di cui sei più orgoglioso? Hai qualche rimpianto per aver suonato un brano di qualche compositore?

Non mi pento di aver suonato nessun pezzo. Alcuni risultano più piacevoli di altri, ma ho imparato da tutto. Non so se "orgoglioso" sia la parola giusta, ma ricordo con affetto e molta soddisfazione personale il duro lavoro con cui ho preparato il Concerto in re minore di Mozart per il mio debutto con l'Orchestra Sinfonica di Bilbao e Juanjo Mena un paio di anni fa.

Sei stato nominato ambasciatore della fondazione britannica Donne. Cos'è esattamente Donne e cosa ha significato per te?

Donne, Women in Music è un'organizzazione leader nel dare sostegno e visibilità alla musica scritta da donne e alle musiciste in generale. Fanno da committenti, organizzano concerti, sostengono le artiste, hanno un elenco di oltre 5000 compositrici, e molto altro ancora. Per il mio particolare lavoro in questo settore, sono stato nominato uno dei loro ambasciatori. È stato un riconoscimento molto speciale per me.

Alcune persone potrebbero trovare un po' strano vedere un uomo come ambasciatore di una fondazione che sostiene le donne. Cosa vorresti dire a questo proposito?

Non capisco come possa creare sconcerto. A mio avviso c'è molto lavoro da fare per far uscire dall'ombra un repertorio che è stato ingiustamente messo a tacere nel corso della storia, e credo fermamente che non importi il sesso della persona che vuole aiutare. Ciò che conta è che ci siano persone, donne e uomini, che si uniscano in questo lavoro.

Come vedi il passaggio dal formato fisico a quello digitale? Per te è mai stato più facile trovare gli spartiti in formato PDF? Qual è il formato che preferisci?

Sì! È molto utile in certe occasioni poter acquistare uno spartito in formato pdf, ad esempio quando il tempo stringe e si avvicina un progetto. Ci sono state situazioni in cui l'unica possibilità per me era acquistare un'opera proveniente dagli Stati Uniti, e considerando la distanza e il fatto che con la Brexit tutto è rallentato enormemente, avrei rischiato di dover aspettare mesi!

In passato le donne hanno firmato le loro opere con nomi maschili per poterle pubblicare. Pensi che i pregiudizi nei confronti delle donne interpreti e compositrici persistano?

Molte donne hanno dovuto scrivere sotto pseudonimo per poter pubblicare ed essere considerate in campo musicale. Ovviamente le cose sono cambiate, ma c'è ancora molto da fare. Basta dare un'occhiata alle percentuali di opere di compositrici donne programmate dalle orchestre, o ai contratti delle donne esecutrici in orchestre come i Wiener Philharmoniker, che non hanno ammesso nessuna donna fino al 1997, o nessun direttore donna fino al 2005.

Qual è la tua opera preferita scritta da una compositrice?

È molto difficile sceglierne una, ma Vieille Priére Bouddhique di Lili Boulanger per orchestra, coro e tenore solista è sicuramente una delle mie preferite. È assolutamente immensa e magica.

Grazie mille, Antonio, per averci dedicato un po' del tuo tempo per questa intervista!