Troppo acuto? Troppo calante? Troppo impreciso?

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L'intonazione nel campo della musica è la messa a punto dell'altezza dei suoni, cioè di quei pochi hertz che fanno la differenza tra "eccellente" e "quasi giusto". Ma come si può insegnare ai bambini e ai giovani questo udito estremamente fine e in seguito la capacità di compensazione? È possibile imparare questo tipo di udito estremamente fine?

I bambini e i ragazzi arrivano alle lezioni di musica con presupposti molto diversi tra loro: alcuni hanno già una preziosa esperienza di ascolto e di canto sul "lato dei crediti". Questi sono punti importanti su cui anche i genitori possono impostare il percorso fin dall'inizio: cantare con il bambino, un'educazione musicale precoce, una scuola materna incentrata sulla musica, la partecipazione al coro dei bambini, l'ascolto regolare di musica suonata in modo pulito a casa, le partecipazioni ai concerti - tutte queste sono "soft skills" che hanno un'influenza non trascurabile sull'accuratezza con cui un bambino è in grado di determinare e valutare le altezze. Nel mio libro Ogni bambino è musicale ho dato molti suggerimenti ai genitori a questo proposito.

Ma cosa fare quando un allievo tecnicamente talentuoso e motivato viene a lezione, ma la sua capacità di suonare in modo pulito ha ancora un potenziale di sviluppo?

Ci sono diversi parametri che assicurano che un'intonazione "quasi giusta" si trasformi in "eccellente". Il primo e più importante, naturalmente, è una buona padronanza tecnica dello strumento. Molti studenti di strumenti a fiato, ad esempio, sono preoccupati da una postura scomoda: una buona postura in genere determina un'inspirazione rilassata e profonda, che permette all'aria di fluire liberamente nello strumento. Con strumenti ben accordati, questo fa sì che il suono si collochi nel punto previsto dal costruttore dello strumento.

Questo ci porta al punto successivo: lo strumento. Se gli allievi hanno a che fare con uno strumento trovato in soffitta o in un mercatino delle pulci, sul quale l'insegnante è già a malapena in grado di intonare in modo pulito, come può un principiante farcela? I genitori dovrebbero essere consapevoli che spesso risparmiano nel posto sbagliato quando acquistano uno strumento economico.

Anche per gli strumenti ad arco, una tecnica pulita e una regolare pratica delle basi (diteggiatura, posizione dell'arco!) è un fattore che fa fare molti chilometri sulla strada dell'intonazione pulita. Per gli strumenti a corde come la chitarra, l'arpa, la cetra, l'ukulele e altri e anche per gli strumenti a tastiera come il pianoforte, è importante che gli strumenti siano regolarmente accordati in modo corretto. Per gli strumenti a tastiera esistono specialisti qualificati, come ad esempio gli accordatori di pianoforti. Per quanto riguarda chitarre, arpe e simili, è meglio che gli studenti imparino ad accordarli da soli. Da un lato, esistono dispositivi di accordatura che possono aiutare, dall'altro, è come cucinare. Con un libro di cucina, chiunque può preparare qualcosa di gustoso e, con un po' di pratica, anche i più giovani sono in grado di preparare un pasto delizioso. Lo stesso vale per l'accordatura: Se viene praticata ripetutamente con l'insegnante di strumenti a corda, è un importante allenamento uditivo e a lungo andare rende meno dipendenti dall'aiutante digitale, l'app di accordatura.

Trovare dei segnali sonori – suonare con attenzione

Con gli studenti di strumenti a fiato un po' più esperti, vale la pena per noi insegnanti nominare le "note difficili", cioè le note che non si accordano bene, sullo strumento. Nella tromba in si bemolle si tratta del mi bemolle, che spesso è troppo basso, e del re, che tende a essere troppo acuto. In questi casi, ho brani con contrassegnati questi "segnali sonori" e che faccio suonare a un lento "tempo deambulante", cioè con attenzione e a un ritmo piacevole.

Con gli strumenti ad arco, queste "note difficili" sono di solito alcune dita che non sono al posto giusto e quindi trasformano rapidamente un brano in una "musica per gatti". Anche in questo caso è consigliabile marcarli e un'esecuzione lenta e attenta.

Accordatori e giochi per i cellulari

Si può anche prendere in considerazione l'utilizzo di un accordatore o di un'applicazione per l'accordatura. Tuttavia, questo richiede alcune spiegazioni: "colpire il centro" non significa sempre "suonare in modo corretto". Per esempio, una buona intonazione all'interno di un brano musicale richiede che le terze maggiori siano prese basse, le terze minori alte, le quinte il più possibile pulite e le settime minori ancora una volta piuttosto basse. Questo varia da accordatura a accordatura; per maggiori informazioni si veda "Una questione di accordatura". Pertanto, si consiglia di fare attenzione quando ci si esercita costantemente con un accordatore, perché di solito l'accordatore non ci dice tutto questo quando lo si usa.

Oltre alle applicazioni per accordatori puri, esistono anche giochi per telefoni cellulari in cui bisogna suonare una nota con l'intonazione esatta. Nonostante i loro punti deboli, questi giochi sono spesso un modo piacevole per sensibilizzare l'opinione pubblica su questo argomento. Per iniziare, mi piace usare il gioco Staff Wars Live (a pagamento, attualmente disponibile solo per Apple) e il gioco Trumpet Racer, disponibile anche per violino, oboe, flauto dolce... e per vari strumenti.

Sfruttare l'interazione

Ma non deve essere sempre un'app per l'accordatura. L'orecchio si sviluppa in modo eccellente anche quando la musica viene suonata regolarmente insieme ad un compagno con una buona intonazione. In classe, ovviamente, l'accordatore sono io in quanto insegnante. Per questo motivo suono gli accordi di accompagnamento al pianoforte quando il mio studente si esercita nella tecnica. In questo modo, l'insieme riceve una "base" armonica e l'esercizio non suona più come una "pratica", ma molto più come una bella musica. Se l'allievo mostra debolezze nell'intonazione, di solito lo correggo suonando la nota corrispondente più forte al pianoforte. In questo modo, il subconscio di molti allievi segnala che la propria intonazione deve essere eseguita più in alto o più in basso. Nei "casi difficili" (cioè i "non ascoltatori" cronici) a volte aiuto con un suggerimento verbale: _"Suonate il brano molto lentamente e fate attenzione al "sol": è sempre un po' incerto. È troppo calante. È come se steste facendo delle trazioni e il vostro naso non raggiungesse la sbarra.

Anche suonare insieme a due persone che hanno lo stesso strumento può essere molto utile, perché gli allievi si correggono molto intuitivamente. In caso contrario, noi insegnanti possiamo sempre suonare la nota all'altezza corretta.

È molto utile anche ascoltare registrazioni di buoni solisti o ensemble. Anche in questo caso si allena l'ascolto intuitivo. L'allievo lascia che la buona registrazione di un brano su cui sta lavorando venga riprodotta da un impianto musicale e suona lui stesso. Se si desidera che il brano sia un po' più lento, si può usare un'applicazione per il cambio di tempo come AnyTune o Amazing Slow Downer per rallentare la musica. È anche possibile regolare la velocità dei clip di YouTube senza modificare l'intonazione (usare la rotella di regolazione sul bordo destro dello schermo!). In alternativa, anche ascoltare la musica e poi suonare insieme può aiutare a sviluppare una migliore sensazione di intonazione pulita.

Una cosa importante che spesso viene trascurata per la formazione di un buon orecchio è un pianoforte ben accordato. Non serve a nulla avere il più bel pianoforte di accompagnamento o imparare il pianoforte come strumento secondario se il pianoforte suona come un pianoforte da saloon del selvaggio West. I pianoforti devono essere affidati a professionisti per essere accordati a intervalli regolari! E in caso di dubbio (ad esempio, se per il pianoforte è disponibile solo un posto al sole), si può sempre ripiegare su un pianoforte elettronico che non ha bisogno di essere accordato.

Una questione di intonazione

A questo punto, è opportuno sottolineare brevemente la differenza tra l'intonazione del pianoforte e quella degli strumenti a fiato o ad arco: Per gli strumenti a tastiera (soprattutto quelli elettronici), oggi si usa generalmente il temperamento equabile, un compromesso per suonare ugualmente bene in tutte le tonalità. Gli strumentisti ad arco e a fiato che suonano in orchestre professionali sono ovviamente molto più flessibili nel regolare l'intonazione delle singole note e amano sfruttare questa capacità per ottenere un suono complessivo più pieno. Infatti, quando si effettua l'equalizzazione dell'intonazione, il suono complessivo diventa più ampio e più portante grazie alla migliore amalgama delle serie di armonici. Nell'esecuzione d'insieme, anche questi suoni sovratoni possono essere chiaramente udibili. Se volete approfondire questo argomento, vi consigliamo a questo punto di continuare a leggere.

L'eventuale inserimento di questo argomento nelle lezioni con gli allievi dipende certamente dai progressi individuali di questi ultimi. Questi aspetti - in particolare gli armonici chiaramente udibili - possono essere estremamente stimolanti per gli studenti avanzati, ma si spingono troppo oltre per questo testo, che si occupa delle basi.